RUMIROCK

EL VOTO DE MIKE (*)

2011-11-24T18:49:00.000-08:00

Para resumir la historia, la vida del músico argentino de rock, Pablo Olivares, era un quilombo con todos los excesos imaginables que representa el dinero fácil y las drogas, hasta que un día en México se salvó de muerte segura y se volvió cristiano.

Abandonó su banda, se dedicó a dar testimonios de fe, grabó discos para fomentar la palabra de Dios, además de organizar concursos para apoyar a nuevos talentos, como el que esta semana llega a su etapa final con un arequipeño en lista.

Mike Valderrama se enteró de la convocatoria por facebook (consistente en re-versionar una canción del último disco de Olivares) y se animó a remitir su vídeo que resultó finalista entre participantes de Venezuela, Colombia, México, Costa Rica y Perú.

La propuesta de Mike difiere de las otras por la inclusión de instrumentos de viento andinos y la presencia del cajón en la percusión que le imprime un estilo folk a un tema que originalmente se sustenta en riffs rudos y ritmo potente.

Mike por estos días, ha dejado en stand by su trabajo como productor de jingles publicitarios, para mentalizarse en el concurso a la espera que los seguidores de la popular red social marquen clic en el botón “me gusta” que le representa un voto.

Para hacer más sencillo el procedimiento –cuyo cierre de votación es este sábado26--, amigos del músico han creado la página www.votaporperu.com que re-direcciona al cibernauta para votar con comodidad, mientras aprecia el tema en competencia.

El deseo ferviente de Mike es ganar, pero aún con un resultado adverso, los nuevos amigos que ha encontrado a través de la red y las muestras de afecto en varios países del continente le han dado un nuevo sentido a su vida.

(*) JUNGLA DE CEMENTO (La República 24.11.2011):

http://www.larepublica.pe/impresa/larepublica-sur-24-11-2011-pag7

http://www.larepublica.pe/24-11-2011/el-voto-de-mike

CORRAN NOVIAS (*)

2011-11-17T11:08:00.000-08:00

El problema con los grupos juveniles es que su tiempo de vida es incierto, su sonido es básico y tienen muchos adultos entrometidos tratando de dirigir sus vidas. Siempre ha sido así, aunque pueden existir excepciones a la regla.

“Los Rovanobias” (con error ortográfico adrede en el nombre), pretenden demostrar que son harina de otro costal trabajando para no encasillarse y tratando de trascender en una sociedad que lamentablemente se caracteriza por desmemoriar lo importante y preservar lo anodino.

Cabalísticamente se formaron el 10.10.10 y a poco más de un año han conseguido lo que muchos no logran, empezando por desbaratar mitos propios de su generación. En primer lugar, aunque sus edades en promedio no superen las dos décadas, componen sus letras, dominan los instrumentos, hacen sus arreglos y le brindan tanto tiempo a la música como a los estudios.

Gracias a esa metódica forma de vida, fueron convocados para ser la imagen de una campaña publicitaria de una importante universidad del sur del Perú con canción incluida y vídeo clip de por medio que ya supera miles de visitas del youtube en pocos meses.

Sebastián Díaz Cuba (voz principal, guitarra), José Ángel Núñez Pilco (guitarra), Hardy Porras (voz, guitarra), Andrés Concha (batería) y Félix Bocanegra (bajo) son los actores de esta historia que promete más capítulos y mucha sobriedad musical.

Y si bien su nombre, encierra más inocencia que irreverencia, lo cierto es que la edad en este momento (en contra de lo que podrían pensar sus detractores) es su mejor capital. La forma de aprovecharlo es quemar etapas a peldaño lento, evitado que una o varias novias despechadas les roben inspiración.

(*) JUNGLA DE CEMENTO. Diario La República:

http://www.larepublica.pe/impresa/larepublica-sur-17-11-2011-pag7

DO YOU UNDERSTAND? (*)

2011-11-12T09:16:00.000-08:00

El idioma materno del rock es el inglés. Con la popularidad, los medios y la obsesión por emular a países desarrollados, el género migró a todos lados con su pronunciación original.

En Perú cuando las primeras bandas de rock de los años sesenta empezaron a grabar, lo hacían en inglés no por alienación anglosajona o gringa, sino porque cantarlo en la lengua de Shakespeare era lo más natural del mundo. Lo extraño era lo contrario y el largo catálogo de músicos que llegaron a los vinilos son muestra de ello.

Con los años, los gobiernos militares (que consideraban al rock como instrumento de dominación imperialista) y la propia evolución del género, las nuevas bandas repensaron la fórmula para expresarse en su lengua original y comunicarse con sus connacionales.

La fiebre del rock español y argentino, sumado al inusitado mercado peruano de los ochentas mostraron que en cada país al músico le sobraban ideas para expresarse a un público ávido de “rockear” que se expresaba en una forma de protesta contra padres, profesores, gobierno y el propio sistema.

El fenómeno, es que el último quinquenio ha parido un puñado de bandas que sólo cantan en inglés aunque sus integrantes sean tan nacionales como el ceviche y la papa a la huancaína. Jóvenes que no tienen el chip de los sesentas y lo hacen sencillamente por comodidad o moda pero con gran solvencia interpretativa.

“Bocanegra”, “Space Bee”, “Subway Elephant”, “Emergency Blanket” en Lima son un ejemplo, así como “Olaf” o “Dial Down Man” en Arequipa cada una con muchos seguidores. De las capitalinas “The Voiders” ha sorprendido esta semana por llegar al top ranking de una emisora local como reflejo de esta tendencia.

(*) JUNGLA DE CEMENTO:

http://www.larepublica.pe/impresa/larepublica-sur-10-11-2011-pag6

EL DIRECTOR (*)

2011-11-05T20:57:00.000-07:00

Preferido desde mucho antes de “video killed the radio star” (que inaugurara la señal de MTV en 1981), el vídeo clip es un formato que por su alcance y soporte exponencial puede coronar el éxito ó confirmar el fracaso.

Independientemente de la calidad del tema, si la propuesta visual cuenta con sólidos niveles de producción el trabajo final prestigia la labor de sus realizadores como el caso de Percy Céspedez, próximo a rodar en Arequipa.

Céspedez --actual mejor realizador de vídeos musicales en el país--, encargado de dirigir los clips más exitosos de bandas nacionales premiadas en el extranjero como Libido, Adammo, Gianmarco, Pedro Suárez-Vértiz, Cementerio Club, Dolores Delirio y un largo etcétera será el encargado de poner en cinta al grupo local “Gallina Mc Fly”, que sería el primero de la ciudad en realizar un proyecto de tal envergadura.

Para mayor referencia Percy Céspedez es un director reconocido fuera de nuestras fronteras y ha expuesto en muestras de vídeo arte en varios países de Europa y su nombre es común en los créditos de clips que rotan en cadenas internacionales como MTV, HTV y Ritmo Son Latino.

Sea por su ojo visionario cazatalentos o por el recuerdo de sus años de colegio que pasó en Arequipa, Percy Céspedez ha pactado un trato formal con los “Gallina Mc Fly” para grabar el vídeo la canción “Amor bipolar” que formará parte de la primera producción del grupo que se lanzará al mercado por todo lo alto el próximo año.

Por los antecedentes, la calidad visual del realizador y su excelente relación con las cadenas de vídeos latinas, no sorprendería que pronto miles de jóvenes en el continente vean por la tele a la incansable banda characata.

(*) JUNGLA DE CEMENTO (diario LA REPÚBLICA), ver link:

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp031111

(cortesía del vídeo elparlanteamarillo.com)

ESFERA DE RUIDO (*)

2011-10-30T17:25:00.000-07:00

Por crecimiento, transición o llamado de atención; lo cierto es que tal vez nunca se pongan de acuerdo en el nombre, aunque sí en la convicción de crear sonidos heterogéneos.

A principios de los noventa nacerían como “Exilio” para versionar canciones referentes en ese entonces para ellos del catálogo de los efímeros Narcosis y los oscuros The Cure, cuya sombría influencia los ha acompañado por muchos años.

El inicio complicado, la falta de escenarios, la ausencia de plata, la técnica incipiente y la indefinición de sonido de alguna manera marcó su pauta en la década pasada, al tiempo que alumbraban algunos demos de corte punk más por facilidad de ejecución que espíritu contestatario, que al final les granjeó relativa notoriedad.

Los años (y la terquedad) se encargaron de hacer su trabajo y el grupo consolidó un sonido que al menos guardaba la esencia de la indefinición pero con el plus de interpretaciones prolijas producto de largas horas de ensayo y mejores instrumentos. El resultado fue la grabación de una primera placa que aún permanece en algún disco duro a la espera su edición final.

El nuevo milenio rebautizó al grupo como “The Exitosos”, dejando su huella en varios compilatorios (como el tributo arequipeño a Soda Stereo); pero en realidad fue una transición para su tercer nombre “Ruidósfera” que espera apabullar ese sentimiento fatal llamado indiferencia.

Víctor Fernández Morón (voz, guitarra, veclados), Víctor Miranda Ormachea (guitarra, voz, teclados), Karen Huacasi (bajo) y Beto Morón Fernández (batería y percusión) no tienen apuro porque la adrenalina de sus años mozos está controlada por una esfera densa que atrapa su ruidos.

(*) JUNGLA DE CEMENTO. La República (27.10.2011), ver link:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur271011

EL NUEVO PATRONO (*)

2011-10-14T21:41:00.000-07:00

No existe registro oficial de sus milagros, no se sabe a ciencia cómo surgió la devoción, no pertenece a congregación conocida; pero para los músicos argentinos es un santo.

Osvaldo Pugliese o “San Pugliese” tiene amplia fama de hacedor de causas imposibles pero fundamentalmente de alejar la mala suerte o “la mufa” como la llaman los gauchos.

Cuentan que hace varios años, Charly García no podía iniciar un show porque el sonido había colapsado y el encargado no sabía cómo resolver el problema hasta que probó un CD del tanguero y santo remedio, todo se arregló y el recital fue un suceso.

El rumor se extendió al punto que varios músicos de rock y personas vinculadas al montaje de conciertos empezaron a llevar en la billetera una foto de Pugliese (que fue un eximio pianista y cultor del tango), siendo infaltable en camerinos, ensayos y presentaciones.

La fama de San Pugliese creció más cuando León Gieco le dedicó una línea en la canción “Los salieris de Charly” y de alguna manera la devoción se extendió a personas involucradas con la escena como ingenieros de sonido, compositores, productores y hasta periodistas de rock.

Hace unos días un amigo baterista estaba en crisis por un vuelo de avión cancelado que peligraba la presentación de Miki González en Arequipa y agotadas las gestiones oficiales en la aerolínea, no dudó en encomendarse a San Pugliese, a pesar que recién el día anterior tomó conocimiento del “santo de los músicos”.

Coincidencia o no, a los pocos segundos los parlantes del aeropuerto anunciaron la reprogramación del vuelo y Miki pudo llegar a la cita. Contrario al dicho popular doy cuenta del “Santo”, porque del día del milagro sobran testigos.

(*) Jungla de Cemento. LA REPÚBLICA 13.10.2011 ver link:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur131011new

TANTAS VECES MIKI: TRIBUTO DE BANDAS VOLCÁNICAS A MIKI GONZÁLEZ

2011-10-05T16:59:00.000-07:00

HOMENAJE A MIKI GONZÁLEZ en la III Feria Internacional del Libro AREQUIPA 2011 (28.09.2011)

2011-09-27T15:02:00.000-07:00

SUEÑO STEREO (*)

2011-09-22T11:02:00.000-07:00

La última vez que Gustavo Cerati pisó suelo arequipeño para empuñar su guitarra y cantar con su banda, fue el 16 de setiembre de hace cinco años, cuando recorría el continente en la gira del disco “Ahí vamos”.

En el escenario, la buena vibra del argentino era notoria por la algarabía del público y seguramente porque recordaba la improvisada ceremonia del día anterior, cuando era declarado “Huésped Ilustre” por la municipalidad de Bustamante y Rivero.

La distinción, que para muchos pudo ser meramente anecdótica, fue recogida sin embargo, meses después con afecto por el ex Soda Stereo en el DVD de la gira que incluyó un documental de las presentaciones, sorprendiendo la admiración del músico por Arequipa.

En las imágenes que recogen su visita a países como México, Uruguay, Chile, Colombia, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina y Perú, destaca notoriamente nuestro emblemático Misti, la iglesia de Yanahuara, la Catedral y la Plaza de Armas con la declaración de un embelesado Cerati que manifiesta querer regresar pronto para volver a ser condecorado.

Por la salud resquebrajada del músico (que lleva casi año y medio postrado en una cama de hospital) es poco probable que su deseo se cumpla, aunque las ilusiones de verlo mejorado estarán siempre presentes en sus familiares y miles de seguidores.

Es por eso que su prolífica carrera musical será homenajeada este sábado 24 gracias a la organización de la “Feria Internacional del Libro Arequipa 2011”, mediante un concierto tributo a cargo de bandas locales esperanzadas como muchos que las ondas sonoras del recital lleguen hasta los oídos del gaucho para despertarlo del sueño stereo que aún lo atrapa.

(*) JUNGLA DE CEMENTO, publicado en LA REPÚBLICA 22.09.2011

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/elgransur220911

BATERO EMPRESARIO (*)

2011-09-15T09:15:00.000-07:00

De manera premonitoria, el tercer cumpleaños de Luis Fernando Quintanilla se celebró con torta en forma de tamborilero, sin pensar que la percusión lo marcaría de por vida.

Aún infante era llevado a los izamientos dominicales de la Plaza de Armas, quedando embelesado por los sonidos de bombos y tambores de la banda militar que luego replicaba en casa con ollas y baldes. Años más tarde decidieron comprarle su propia batería dejando en paz los utensilios de mamá.

Gracias a sus profesores de música que lo invitaron a la banda de su colegio, Luis Fernando consolidó su afición y amplió sus gustos musicales para recalar en el rock que le serviría para formar varios grupos.

En una primera etapa integró “Los hijos del Fraile” (1994) y “Black out” (1995), estando aún en el colegio. Para 1997 formó “La banda del Blues” con músicos más cuajados quienes a fines de ese año serían la base para crear “Dr. Beat” que tuvo mayor repercusión por sus presentaciones en varias ciudades hasta el 2010 que se mantuvo vigente.

Desde el 2008 a la fecha integra su nuevo proyecto llamado “Los Viralatas”, donde se siente más a gusto por ser el grupo donde tiene mayor número de temas propios y por considerarse como una propuesta musical más real y sincera.

Por estos días, el músico ha dejado a buen recaudo sus baquetas para representar a los productos “Paz Soldán” del negocio familiar nada menos que en la mediática feria gastronómica Mistura, donde acude cada año en su calidad de coordinador de marketing de la conocida empresa de licores. El futuro como tal es incierto para todos, pero es seguro que Luis Fernando seguirá tocando su batería y celebrando cada día el crecimiento de sus bebidas.

(*) JUNGLA DE CEMENTO. Edición regional LA REPÚBLICA 15.09.2011
http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur150911

ENDURO DE MATAR (*)

2011-09-03T16:34:00.001-07:00

Emblema ochentero de la extinta Atari que emboba a millones de niños en el mundo, Enduro, era el juego estrella de la popular consola de vídeos que acompañaba las tardes post tareas de colegio.

La complicidad de la interminable carretera y el recorrido del bólido con sus temerarios obstáculos, quedó grabada en la memoria de un grupo de amigos que mucho tiempo después optaron por bautizarse como el juego para hacer música.

Aunque la aventura ya lleva un quinquenio, es recién este 2011 que el grupo decide grabar un EP que centra su atención en bases electrónicas al grado que han prescindido de la batería analógica para dar paso a la programación dando como resultado un sonido que ellos mismos ubican entre el pop y el noise rock, aunque se dejan escuchar algunas reminiscencias shoegazing.

Este prolongado periodo para presentar una primera producción que aún tiene deudas por el sonido amateur, se debe al proceso de identidad que pasó por la transición de ser primero un quinteto y tener otro nombre (cuando eran “Hock” grabaron algunas maquetas); aunque para ellos el tiempo sea un mero trámite en su proyecto final que es hacer música con cero presión y total comodidad.

Por ese mismo motivo será improbable que se escuche su propuesta en medios convencionales, quedando relegados al mundo del ciberespacio que en muchos casos termina por ser refugio de sobriedad, pero visto desde el lente particular de la subjetividad el reconocimiento parecerá incierto.

Enduro, conformado por Víctor Hugo Linares (voz), Andrés Goyzueta (bajo), Mauricio Valdivia y Alex Fernández (guitarras) lo saben muy bien y por ello siguen en la carretera a la espera de un nuevo obstáculo.

SONIDO AMOR (*)

2011-09-03T16:34:00.000-07:00

A puertas de cumplir bodas de oro como locutor y responsable directo de cientos de declaraciones, confesiones y hasta algunos matrimonios (de sus oyentes), Percy Gallegos Fuentes, es un sempiterno romántico.

Especializado en canciones melosas, Percy, es un precursor de las emisoras retro de la capital que en la actualidad concentran audiencia con inusitado éxito, aunque para él esa tendencia no representa ninguna novedad porque practica ese estilo desde 1963 con sus programas.

Estando aún en el colegio tuvo la oportunidad de conocer el mundo de la radio apadrinado por el recordado Guido Díaz Rivera en Radio Arequipa; aunque su debut oficial al mando del micrófono y produciendo sus propios espacios serían en las cabinas de Continental que irradiaron “Resonancias Musicales”, “Sesión juvenil con Percy y la discoteca del oyente” y su clásico “El sonido del amor”.

Éste último programa se sigue transmitiendo por la FM de Radio Melodía y si para algunos parece inocuo; su amplia pauta publicitaria así como las constantes llamadas telefónicas solicitando una canción o mandando saludos, indican la plena vigencia del espacio radial y de su conductor que ha sabido reinventarse a través de las décadas.

Especie en extinción que vivió la época de oro de la radiodifusión arequipeña, Percy Gallegos, evoca a éstas añejas emisoras de potentes transmisores que se escuchaban en todo el sur del Perú y fuera de nuestras fronteras, con cientos de cartas como testimonio.

Hidalgo andante que no le afecta los molinos de viento de ritmos modernos, resiste estoico el paso de los años, porque mientras existan enamorados vivirá “El sonido del amor” en el receptor.

(*) JUNGLA DE CEMENTO, edición regional LA REPÚBLICA 25.08.2011

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp250811

BIÓGRAFO OFICIAL (*)

2011-08-18T17:55:00.000-07:00

Invitado frecuente en programas de TV de su país para abordar temas vinculados a la influencia del rock en la sociedad y fuente obligatoria del género por donde vaya, Sergio Marchi, es un notorio periodista argentino.

Como la notoriedad nunca es homogénea, lo ha perseguido por igual la controversia y polémica de sus escritos, así como el amor y odio de sus lectores; sentimientos comunes en Marchi, que se hizo de un nombre a punta de consolidar una especialidad dantesca para nuestro país: periodista de rock.

Los cinco libros que tiene bajo el brazo abarcan la intrincada vida de Charly García en “No digas nada” (1997 y 2007); los personajes que dieron vida al dial argentino “Cinta testigo: la radio por dentro” (2002); la impronta generacional del público con "El rock perdido" (2005); la individualización histórica del cuarteto de Liverpool en "Beatlend: Los Beatles después de Los Beatles" (2009) escrito al alimón con Fernando Blanco y la azarosa vida del blusero Norberto Napolitano en “Pappo, Biografía del hombre suburbano” (2011).

A raíz de su última entrega, Sergio, ajusta la agenda para visitarnos en setiembre con motivo de la III Feria Internacional del Libro como parte de los autores extranjeros presentes en esté cónclave literario que cada año se consolida como referente cultural en la zona sur del país.

Conocido por la mayoría como el biógrafo oficial de Charly García (que curiosamente se presenta este fin de semana después de casi un cuarto de siglo de su primera visita), Sergio Marchi es un referente obligado no sólo del género musical; es fundamentalmente un cronista que ha sabido ligar la historia del mundo con los riffs de una guitarra.

Publicado en JUNGLA DE CEMENTO el 18.08.2011 en la edición regional de LA REPÚBLICA:

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp180811

CABLE A TIERRA (*)

2011-08-11T10:43:00.000-07:00

A estas alturas Aldo Linares es un ciudadano del mundo y tal vez este más ligado al Viejo Continente que al suyo, sin embargo, nunca olvida su ciudad y sus orígenes.

Hace dos décadas se marchó a España en busca de mejores oportunidades y casi de inmediato el destino lo puso frente a Alaska (que se hiciera tan popular en nuestro país por el dúo con Dinarama) que por esos años conducía el club “Morocco” donde se inició como DJ para luego hacerse más conocido en el salón “Maravillas”.

Su experiencia de “pinchadiscos”, el contacto frecuente con bandas europeas y el deseo colectivo de un grupo de visionarios españoles hizo realidad que en el municipio de Benicàssim (provincia de Castellón), se creara uno de los festivales de música independiente más respetados del mundo.

El evento que el mes pasado deslumbró la costa del Mar Mediterráneo con figuras como The Strokers, Arctic Monkeys o Arcade Fire (por citar sólo algunos), tuvo además al arequipeño Aldo Linares como DJ invitado formando parte del cartel de artistas que fue apreciado por los 200 mil visitantes que este año convocó el Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Pero Linares no sólo apertura las fechas del FIB, su participación se remonta a los orígenes mismos del festival en 1995 cuando fue convocado para formar parte de esa élite privilegiada que trabaja todo el año en la organización de un evento que sólo este año generó un movimiento comercial de 18 millones de euros.

Poeta y pinchadiscos, Aldo por estos días disfruta la recta final de sus vacaciones en su terruño de origen, cimentando con la entrañable amistad de siempre ese poderoso cable a tierra sentimental que anualmente lo trae a casa.

(*) JUNGLA DE CEMENTO, La República 11.08.2011

EL ARTE DE LA ESTÉTICA (*)

2011-08-06T08:02:00.000-07:00

Artista en el amplio sentido de la palabra, Richard Nossar es tan ecléctico como su propia obra y a la vez profundo en su particular visión del mundo que lo lleva por igual explorar sonidos e imágenes.

Es esta combinación mordaz la que podría definir su sello característico que además conlleva un referente vintage con raíces en la psicodelia de fines de los años sesenta y que de manera soterrada se refleja en su obra.

La estación de este viaje sin retorno se ubica en los recuerdos de Richard, cuando evoca al niño de nueve años que era él recibiendo la “Polaroid” de regalo y descubriendo la magia de perpetuar escenas.

Ya de adulto sus estudios de diseño gráfico y fotografía complementaron su sed de conocimiento que el periplo empírico ya había desarrollado con creces en búsqueda de ese estilo propio que todo artista desea imprimir en sus espectadores.

Con exposiciones en Lima, Cuzco, Barcelona y Arequipa, Richard Nossar es un fotógrafo errante que se siente cómodo en nuestra ciudad; y si bien el mercado local se presenta austero, la variedad de galerías y el entorno amical hace que esa debilidad fortalezca su carrera.

Su última colectiva “El arte de la ignición”, (desde hoy en el Cultural Peruano Alemán) recoge treinta fotografías mayormente tomadas en la región con resultados sugestivos merced al uso de filtros y depuradas técnicas de revelado.

Músico (fundador de “Don Juan Matus”) y fotógrafo, Nossar, es el reflejo de su alter ego que ve líneas imaginarias en vez fronteras; es el resultado del torbellino de emociones que combina luces y sonidos; es el niño del ayer que aún juega con su “Polaroid” buscando la imagen perfecta que muestre su alma estética.

(JUNGLA DE CEMENTO. LA REPÚBLICA ):

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/elgransur040811

EL "IRANCUNDO" SILVA (*)

2011-07-22T16:52:00.000-07:00

En Arequipa de 1970 los zapatos de plataforma, las camisas floreadas y los cabellos desordenados eran el atuendo común de los jóvenes; mientras las promociones de los principales colegios organizaban “matinales” en los cines de la ciudad con grupos como “Sacramento”.

Por ese entonces y siendo aún menor de edad (antes la mayoría se cumplía a los 21 años), Julio Silva, funda el grupo junto a entrañables amigos que compartían las mismas inclinaciones musicales de la época como Deep Purple, Black Sabbath, Uriat Heep o Rolling Stones, cuyos temas además formaban parte del repertorio.

La formación original de Sacramento era Carlos Delgado (voz), Guillermo Soto (batería), César Menis (teclado), Hugo Menis (guitarra) y Julio “El Iracundo” Silva (bajo), quien debía el apelativo al popular grupo uruguayo y por la decisión de incluir dichos temas en las presentaciones.

Entre 1975 y 1980 “Sacramento”, tuvo la ocasión de acompañar al elenco de danzas “Benigno Ballón Farfan” en sus giras por Chile, Ecuador, Panamá y Puerto Rico, como marco musical con temas folclóricos y aprovechando los intermedios para tocar sus habituales temas.

Para 1983 el grupo se separa por las ocupaciones propias de sus integrantes hasta 1995 que se juntan por unos meses tan sólo para unas presentaciones de reencuentro. Pero como la nostalgia puede más que la adversidad, Julio Silva, decide rearmar el grupo con integrantes y repertorio nuevo.

Hoy el grupo lo integran Mario Gamarra (guitarra), Renato Arias (teclado), Eder Arias (batería), Manuel Cuadros (voz) y “El Iracundo” Julio Silva, único miembro original de Sacramento y referente histórico de los músicos arequipeños.

(*) JUNGLA DE CEMENTO. Diario "La República" (21.07.2011), edición digital en:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/elgransur210711

DOLOR ELECTRO (*)

2011-07-15T07:56:00.000-07:00

Nos ha visitado incontables veces para encontrarse con amistades y tocar, guardando recuerdos emotivos de nuestra ciudad como su debut musical, la cancelación de un concierto a raíz del terremoto del 2001 o la presentación dedicada a la memoria de un amigo fallecido.

Fundador y vocalista eterno de Dolores Delirio (referente obligado de la escena dark rock en el país), Ricardo Brenneisen, es emotivo y sensible con sus recuerdos, pero pierde la objetividad cuando se trata de sus amigos músicos mistianos.

“Todas las bandas que conozco la integran amigos y excelentes compañeros, Roni Carbajal (X Dinero) es un genio creativo que admiro mucho; Abdel de la Cruz (Fobya) hace que sobreviva la escena dark; Richard Chuquitaype (Lunes) es uno de mis mejores amigos; en fin soy un limeño con buenos amigos en Arequipa” (dixit).

Y la lisonja no es gratuita, porque Ricardo reconoce en sus constantes periplos por diferentes regiones del país, una propuesta mucho más honesta que en la capital; aunque al mismo tiempo encuentra falta de apoyo y decisión de las propias bandas para asumir liderazgo.

Este fin de semana una vez más visitará Arequipa pero esta vez al alimón con Rolo Díaz, para presentar un proyecto nuevo llamado “Brenneisen” que explota la electrónica como vaso comunicante para reversionar temas clásicos de su grupo emblema que desde1994 mantiene fieles seguidores.

La jornada programada para este sábado en La Roca de la Av. Dolores, incluirá además un set list imperdible con temas de “Virus” y “Lucybell”, grupos referentes de Ricardo y para muchos que esa noche acudirán a la cita atraídos por la nostalgia de Dolores, ahora convertido en dolor electro.

(*) JUNGLA DE CEMENTO (diario LA REPÚBLICA), edición del 14.07.2011 ver link:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/elgransur140711

RICARDO BRENNEISEN EN "RUMIROCK"

2011-07-12T20:56:00.001-07:00

Aprovechando la visita de Ricardo Brenneisen a nuestra ciudad, este sábado 16 de julio será el invitado de RUMIROCK y promete tocar algunos temas en vivo de su nuevo proyecto electrónico. La cita es este sábado de 6:00 a 8:00 pm en los 88.7 de RADIO JR. Pueden seguir la entrevista por la web de la radio en: www.radiojrfm.com

ARTURO XPRESS (*)

2011-07-07T20:50:00.000-07:00

Las teclas negras y blancas fueron su inicial contacto con la música y Dr. Beat el grupo de pop rock donde grabó su primer disco; aunque el tiempo lo transformó en “jinglero” profesional.

Arturo Bravo conoció el oficio de la mano del virtuoso charangista Álvaro Benavides y fue tal su deseo de crecer en la producción que se independiza para crear su propia sala de grabación: Audio Xpress.

Para fines del 2004 la empresa se funda con Lolo Arizola (bajista de Dr. Beat) en los arreglos musicales, Giuliana Medina (cantante de Platónica) para la voz comercial y Arturo a cargo de las programaciones.

En poco tiempo la sociedad gana notoriedad y clientes gracias a la rapidez de los trabajos, la calidad sonora y costos asequibles para un mercado austero que empezaba a consolidarse. Así, supermercados, financieras, restaurantes, bebidas gaseosas, televisoras y hasta licores desfilaron por los creativos de Audio Xpress en busca de la melodía atrayente y el mensaje directo.

Con el tiempo Lolo y Giuliana se alejan por proyectos personales y Arturo se vuelve multi-instrumentista (teclado, guitarra, bajo, batería, zampoña, saxo y quena) para conducir con pleno conocimiento la empresa.

Muchos de los comerciales que escuchamos en radio fueron concebidos por Arturo y su personalidad multifacética de músico, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y hasta locutor (actividad que ha desarrollado al grado que es solicitado por otros estudios).

Pero más que jingles, Arturo ama la música y por eso se ha dado tiempo para grabar a Chachi Lujan, Geovannasun, PBC, Robert Martin, Vitto Solari y Tierra Mestiza; obras que le demandan mayor complejidad y compromiso.

(*) JUNGLA DE CEMENTO, diario La República 07.07.2011 ver link:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp070711

CLARAMENTE POSIBLE (*)

2011-06-30T19:53:00.000-07:00

Desde hace un buen tiempo, ya no es novedad que músicos y compositores del medio participen --ocupando puestos expectantes-- en convocatorias nacionales que buscan nuevos talentos.

Una última muestra, es la participación de Geovanna Zúñiga (Geovanasun) en un festival promovido por una importante empresa de comunicaciones, que tiene a la cantautora arequipeña en su etapa clasificatoria.

“Geovanasun”, proyecto nacido el 2005 a iniciativa de Mauricio Gonzales Polar, actualmente está conformado por Geovanna Zúñiga (voz), Gonzalo Gamarra (guitarra), Diego Carbajal (batería), Gustavo de Romaña (bajo) y Gerardo Ramos (teclado) junto a la dirección musical de Cristian Valdivia, quien también ha sumado su cuota poética para la creación del tema que concursa en el festival.

Por estos días se vive gran expectativa en la banda porque el 7 y 8 de julio próximo arribarán a nuestra ciudad Manuelcha Prado, Gianmarco Zignago y Jaime Cuadra (jueces itinerantes del concurso) para escuchar en vivo a todas las bandas de la región sur que harán su mejor esfuerzo para convencer a la rigurosa terna evaluadora de llegar a la última etapa.

Luego de esa presentación se conocerán los nombres de los grupos a nivel nacional que quedaran para la final, donde la votación vía mensaje de texto y web será fundamental para llegar al concierto de cierre donde, como reza el slogan publicitario, todo “es posible”.

Mientras tanto Geovanna espera tranquila, ensaya duro y atiende a sus pacientes; porque además de cantautora nuestra inquieta rockera pop es enfermera de profesión y de seguro en más de una oportunidad ha empleado su melodiosa voz para aliviar enfermedades.

(*) JUNGLA DE CEMENTO, diario La República (30.06.2011), ver link:

http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur300611

RAPTORES DEL METAL (*)

2011-06-23T07:58:00.000-07:00

A pesar que RAPTOR hace metal, su sonido es tan pulcro que no sólo los amantes del heavy los encuentran atractivos. Sus furibundas guitarras y los endiablados riffs no ahuyentan a la platea; hacen todo lo contrario.

Pero sería injusto no dar el crédito de este proyecto a su mentor, Miguel Ascencio, guitarrista de larga data y amante del heavy que por mucho tiempo trabajó en melodías y letras que a paso lento pero seguro iba registrando en su propio estudio a la espera que músicos afines siguieran su deseo.

Es en el 2007 que comparte la idea con el baterista Juan Carlos “Chachi” Cabana, socio de tertulias y “zappadas” interminables, que junto a Geovanni Villar en la voz y segunda guitarra, más Carlos Llosa en el bajo grabarían la primera producción.

Dicha placa tuvo regular difusión, aunque no logró la consolidación deseada por los proyectos personales de algunos integrantes, por ello su fundador rearmó el grupo a principios del 2009. Desde ese entonces Emir Montes --dueño de un excepcional registro vocal para el género y ex vocalista de Vortisce-- se encarga del micrófono, Rafael Cubillas del bajo y Gerardo Ramos del teclado, sumado a Miguel y “Chachi”.

Es con esta última formación que acaban de sacar al mercado nacional el título “Premoción”, placa fabricada en Colombia que ya está a disposición de los interesados en las discotiendas de la ciudad y cuya calidad está más que garantizada.

Luego de abrir el telón a la banda alemana de gothic rock “Lacrimas Profundere” que se presentó el mes pasado en Arequipa, los RAPTOR, vienen preparando el lanzamiento oficial de este disco, cuyo objetivo trazado es posicionarlos como el grupo referente del metal en el sur del país.

(*) JUNGLA DE CEMENTO. Diario La República (23.06.2011). Ver link:
http://www.issuu.com/larepublica_peru/docs/elgransur230611

ZORBA’S, EL OTRO GRIEGO (*)

2011-06-16T21:24:00.000-07:00

En los primeros años de la década pasada cuando Anthony Butrón conducía un exitoso negocio de venta de computadoras en la calle General Moran, cedió un austero ambiente para ser ocupado con cuadros de amigos pintores a manera de sala de exhibición y venta.

Con el tiempo la sala de espera cobró mayor notoriedad que el negocio original al grado que un día Anthony decidió envalijar todo su hardware para dar vida al “Zorba’s”, inspirado de manera inconscientemente en la soberbia actuación de su tocayo Anthony Quinn (Zorba el griego -1964), idealizado como el arquetipo que desarrolla una vida plena, libre y exenta de tribulaciones.

Si bien el local se inspiró para ser una galería de arte que acoja exhibiciones de artistas locales, la propuesta final devino en un salón de tertulia obligada y bohemia gracias a la combinación de una “jazz band” y generosas copas en manos de los asistentes.

Para el año 2004 el “Zorba’s” se muda a su emblemático local de la calle San Francisco, ampliando su oferta musical que reservaba el afiebrado jazz para los jueves y contratando bandas de rock los fines de semana, dando la oportunidad también a músicos jóvenes para subir al escenario por primera vez. Fueron ellos precisamente los más apenados cuando a fines del año pasado las puertas del local cerraron.

Con la noticia muchos creyeron que llegaba a su fin una década de tertulia, presentaciones de libros, exposiciones, poesía y música; pero para agrado de sus seguidores el Zorba’s reaparece en la Av. Dolores donde el espíritu rebelde de Alexis (el personaje de “Zorba el griego”, interpretado por Anthony Quinn) volverá irreverente con su danza narcótica para nunca desaparecer.

(*) Publicado en JUNGLA DE CEMENTO, diario LA REPÚBLICA. Edición digital en:

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur160611

"100TO80" EN EL "REAL PLAZA"

2011-06-14T13:01:00.001-07:00

Este sábado 18 de Junio "100TO80" Rock Band se presentará en el C. C. REAL PLAZA de Arequipa presentando canciones de su más reciente EP "VIVIRE". El evento está programado para las 19:30 hrs. La entrada es totalmente gratis.

TANTAS VECES MIKI (*)

2011-06-13T12:26:00.000-07:00

Cuando hace un cuarto de siglo Miki González irrumpió en la escena musical del país con su disco “Puedes ser tú (1986), probablemente no imaginó la repercusión y el legado que realizaba a la historia del rock peruano.

Ese primer trabajo contó con la colaboración de dos grandes de la música en esta parte del continente como son Charly García y Andrés Calamaro, quienes tocaron y cedieron sus voces en algunos temas del joven Gonzales.

Si bien el sonido de “Puedes ser tú” fue una fusión sonora no escuchada antes en nuestro medio, el otro aporte fundamental fueron las letras explícitas sobre violencia, política, drogas y represión que devolvían la esencia innata y rebelde del rock. Miki de esta manera, además de compartir melodías digeribles o complejas, transmitía también una forma de protesta y un medio para que los jóvenes reaccionaran frente a la realidad de su país.

Con “Tantas veces” (1987) --un disco con una marcada influencia post punk-- Miki González consolidó su sonido y presencia en medios, a pesar de algunos vetos y restricciones propios de una época donde el terrorismo lograba mayor presencia en las ciudades y la crisis económica del gobierno de turno eran moneda corriente.

Cierra este ciclo “Nunca les creí” (1989), placa que según el propio compositor es su mejor disco de rock. Después vendrían las variantes con influencias de música negra y posteriormente su etapa electrónica que también le ha deparado satisfacciones.

Es de esta trilogía que se viene grabando un disco tributo a cargo de destacadas bandas locales. El homenaje al vertiginoso músico, incluye su visita y presentación formal de la placa para el segundo semestre de este año.

(*) Publicado en JUNGLA DE CEMENTO (La República 09.6.2011), ver link:

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp090611

GALLINAS ROCKERAS (*)

2011-06-04T11:11:00.000-07:00

A pesar que suene despectivo, el nombre es una especie de homenaje a una escena de “Volver al futuro” --la recordada cinta de Robert Zemeckis--, cuando Michael J. Fox es insultado de “gallina McFly” por los bravucones de un bar futurista.

Dos décadas después del estreno del film, la idea surgió cuando Dennis Arce (guitarra) y Ruddy Quiroz (percusión), aprovechando un viaje de intercambio cultural en Estados Unidos, volvieron a ver la película y saliendo de la función decidieron el nombre para el proyecto musical en ciernes.

“Gallina McFly”, quinteto que surgió para rendir tributo al rockabilly de mitad del siglo pasado (recordemos que el tema “Johnny B. Goode” de 1958 original de Chuck Berry es pieza central de la película), se originó hace tres años con los ya nombrados Dennis y Ruddy, además de Diego Quintanilla (voz), Edgard Bermejo (bajo) y Favio Mejía (batería).

Ganadores recientes del concurso de rock que organizó la municipalidad de Bustamante y Rivero por su aniversario, el quinteto no descansa y aprovecha el tiempo para terminar de grabar su primera placa que abarcará un espectro amplio dentro del ska y funk.

Caseritos de varios locales céntricos, los “McFly” quieren traspasar las fronteras characatas para sonar en otros lugares y para ello preparan un viaje para enfrentar al centralismo de la capital y hacer hasta lo imposible para llegar a las radios de cobertura nacional.

Gracias a su sonido alegre y cualidades, podría decirse que tienen las condiciones necesarias para lograr su propósito. Sólo el tiempo se encargará de darles la razón o sucumbirlos en el olvido. Al menos lo seguro es que a estas gallinas, sí que les sobran agallas.

(*) Ver "JUNGLA DE CEMENTO" en LA REPÚBLICA :

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/edicionsur020611

SONIDOS ANÓNIMOS (*)

2011-05-26T09:52:00.000-07:00

Hace cuatro años cuando Larry Escalante (teclados) y el inglés Chris Little (guitarra) se reunían en la casa del primero para componer canciones, nunca pensaron encontrar colaboradores tan entusiastas que respaldaran su proyecto.

Con el tiempo los temas cada vez tomaban forma y los amigos que asistían a sus ensayos se iban embriagando de una fusión de sonidos que recogían las preferencias que Little escuchó en su natal Inglaterra de sus paisanos “Joy Division”, “The Cure” o “Sisters of Mercy”.

Como el dúo no encontraba aún otros músicos que compartieran sus intereses, continuaban alternando presentaciones con otras bandas mientras aprovechaban el tiempo para buscar prospectos para el proyecto.

Así una noche coincidieron con Gerardo Rozan en un local y la empatía hizo el resto de tal modo que fue invitado para un ensayo. Lo curioso es que empezó dándole al bombo y las tarolas, hasta que todos se dieron cuenta que su fuerte era el bajo y terminó ejecutando dicho instrumento con mucha solvencia. Algo similar ocurrió con el baterista Andy Berríos que es el menor de todos y el más entusiasta con la banda.

Como hasta ese momento eran desconocidos decidieron llamarse “Anónimos”, a pesar que su objetivo es trascender y ganarse un espacio en una plaza tan compleja y escasa como es la de nuestro medio. Felizmente la buena estrella del grupo hizo que fieles amigos financiaran buena parte de las sesiones de grabación del primer trabajo que llevan bajo el brazo.

De título homónimo este EP de seis canciones es apenas una muestra de un amplio repertorio que espera ser registrado para no terminar como el nombre de la banda, que cada día se esfuerza por propagarse.

(*) También en JUNGLA DE CEMENTO del diario LA REPÚBLICA, ver enlace:

http://issuu.com/larepublica_peru/docs/reaqp260511